Desde las arenas del desierto de Sonora hasta los ecos íntimos del baño de Frida Kahlo, la mirada de Graciela Iturbide ha iluminado durante más de cinco décadas los rincones más profundos y simbólicos de las culturas latinoamericanas. Nacida en Ciudad de México en 1942, su cámara no solo ha registrado imágenes: ha tejido un puente entre la memoria, la resistencia y la belleza, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes de la fotografía contemporánea.
Este 2025, su legado ha sido reconocido con uno de los más altos honores culturales: el Premio Princesa de Asturias de las Artes. Se trata de un hito que no solo celebra su trayectoria, sino que también reivindica a la fotografía como una forma de arte capaz de transformar el modo en que entendemos el mundo.
Fotografía como lenguaje de identidad
Iturbide no fotografía a las personas o los objetos: los revela. Su obra, profundamente comprometida con la observación y el respeto, ha documentado comunidades indígenas de México, Panamá, Madagascar y Cuba, explorando la forma en que lo ancestral dialoga con lo contemporáneo. En su lente, las tradiciones milenarias no son reliquias del pasado, sino narrativas vivas que laten con fuerza.
Su estilo visual, caracterizado por el blanco y negro, busca lo esencial, lo atemporal. Más allá del registro documental, Iturbide encuentra en cada encuadre una expresión simbólica de la cultura y la naturaleza, y convierte escenas cotidianas en imágenes que rozan lo mítico.
Obras que marcaron una época
En 1979, su serie sobre los indígenas Seris del desierto de Sonora mostró una visión conmovedora de una comunidad en lucha contra el olvido. Allí capturó la famosa imagen de “Mujer Ángel”, una figura envuelta en un velo negro caminando por el desierto con un radiotransistor, símbolo del choque entre modernidad y tradición.
Otra obra icónica es su trabajo en la Casa Azul de Frida Kahlo, donde retrató el baño cerrado de la artista. Tras ser abierto por primera vez desde su muerte, Iturbide encontró en ese espacio abandonado una profunda metáfora de intimidad, dolor y misticismo. La serie resultante, de gran potencia visual, conecta el cuerpo ausente de Frida con su legado imborrable.
Una artista global con alma mexicana
La fuerza poética de su obra ha cruzado fronteras, siendo celebrada en instituciones de renombre como el Centro Pompidou en París, la Barbican Art Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Fotografía de Hokkaido, Japón. Cada exposición ha sido una reafirmación del poder universal de su lenguaje visual.
Pero más allá del reconocimiento internacional, Iturbide ha sido una educadora silenciosa: enseñando con su ejemplo que la fotografía puede ser una forma de empatía, de denuncia y de contemplación.
Princesa de Asturias: un galardón para la memoria visual de América Latina
El galardón otorgado a Graciela Iturbide es más que un premio a su trayectoria; es un tributo a todas las culturas que ha inmortalizado con dignidad y sensibilidad. Su reconocimiento en la XLV edición de los Premios Princesa de Asturias se suma al de otras grandes figuras como Eduardo Mendoza y Byung-Chul Han, y marca un momento histórico para la fotografía latinoamericana.
En palabras del jurado, su obra «trasciende los límites del documento y alcanza la dimensión del arte, iluminando con una mirada única los márgenes olvidados de nuestras sociedades». Es, sin duda, un homenaje merecido a una artista que ha hecho de la fotografía una forma de conciencia y de celebración de la diversidad cultural.
Un legado que inspira a nuevas generaciones
La importancia de Graciela Iturbide no radica únicamente en su obra, sino en lo que representa. En un mundo saturado de imágenes, ella ha demostrado que la fotografía puede ser profunda, simbólica, política y espiritual. Que una cámara puede ser también un espejo, una brújula, una voz.
Su legado es una invitación a mirar con otros ojos, a detenernos ante lo aparentemente invisible, a buscar la belleza en lo real, lo imperfecto, lo humano. Y, sobre todo, a entender que cada imagen puede ser una forma de resistencia y de amor.
Graciela Iturbide, con su cámara como extensión del alma, nos recuerda que mirar también es un acto de cuidado. Y que entre sombras y luces, se puede construir un mundo más sensible y más justo.
