La diseñadora colombiana Ana Torres, creadora de la marca Bless, destaca el valor de las técnicas ancestrales en la moda contemporánea y cómo su recuperación ha empoderado a una nueva generación de mujeres creativas en América Latina.
La moda vive un momento de transformación profunda. En un contexto global marcado por la sostenibilidad, la búsqueda de identidad y la revalorización de las tradiciones, las técnicas ancestrales han regresado al centro de la escena, inspirando a diseñadoras que fusionan arte, herencia y contemporaneidad. Una de las voces más representativas de este movimiento es la de la colombiana Ana Torres, fundadora de la marca Bless, quien sostiene que “el arte textil y los oficios tradicionales son hoy el alma de la moda latinoamericana”.
En entrevista, Torres explicó que el retomar los textiles, bordados y diseños tradicionales no solo ha redefinido la estética de las pasarelas, sino que también ha tenido un profundo impacto social, empoderando a mujeres creadoras, tejedoras y artesanas en distintos países de la región.
“Yo en este momento podría decir que habemos mujeres al poder. Somos muchas las que hemos destacado en la moda, y lo que predomina es el arte. Hoy hay espacio para todas”, enfatizó.
Su propuesta, que combina tejidos manuales, bordados artesanales y materiales naturales, refleja una filosofía basada en la autenticidad y la preservación de la memoria cultural. Para Torres, cada prenda cuenta una historia, un diálogo entre el pasado y el presente que reivindica el trabajo de las comunidades y los saberes que durante décadas fueron relegados por la producción industrial.
En su visión, la moda no debe entenderse únicamente como tendencia o consumo, sino como una forma de expresión identitaria. Por ello, Bless se ha convertido en una marca que busca rescatar el valor del oficio artesanal, colaborando con mujeres que conservan técnicas tradicionales de hilandería, tejeduría y bordado.
“Hemos retomado todo lo de la hilandería, la tejeduría, el crochet, el macramé, el arte de los nudos… todo eso que forma parte de nuestras raíces. Creo que el mundo ha vuelto a mirarnos porque estamos recuperando ese ADN cultural que define quiénes somos”, señaló.
El fenómeno al que hace referencia Torres no es aislado. En toda América Latina, el renacimiento de las técnicas tradicionales se ha convertido en u movimiento transversal que une a comunidades, diseñadores y consumidores conscientes. Países como México, Perú, Guatemala y Colombia han destacado por proyectos que reivindican el valor de los bordados indígenas, las fibras naturales y los tejidos hechos a mano como símbolos de orgullo cultural.
En México, por ejemplo, el auge de la moda artesanal ha impulsado la colaboración entre diseñadores contemporáneos y colectivos de mujeres bordadoras de Oaxaca, Chiapas y Yucatán, logrando un equilibrio entre innovación y respeto por las tradiciones. En Perú, el uso de la alpaca y la lana andina en pasarelas internacionales ha situado al país como referente del lujo sostenible latinoamericano.
El caso de Bless, desde Colombia, se suma a este mapa de moda con propósito, donde el diseño se convierte en una herramienta de empoderamiento femenino y conservación cultural. La firma, fundada por Ana Torres hace más de una década, ha participado en ferias internacionales como Colombiamoda y el Latin American Fashion Summit, presentando colecciones que reivindican la herencia artesanal con una visión contemporánea.
“El futuro de la moda está en mirar hacia atrás. En honrar lo que somos, en trabajar con nuestras manos y en valorar lo que la tierra nos da. Eso nos conecta con algo más grande que una prenda: con nuestra historia”, expresó la diseñadora.
De acuerdo con estudios de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD), el mercado del lujo artesanal y sostenible ha crecido un 7% anual a nivel global, impulsado por consumidores que buscan productos con identidad, ética y durabilidad. En este panorama, Latinoamérica se posiciona como una de las regiones con mayor potencial creativo y cultural, gracias a su riqueza textil y a la labor de diseñadoras como Torres, que han transformado los oficios tradicionales en una declaración contemporánea de poder y autenticidad.
La tendencia de “moda con raíces” también ha abierto espacios de colaboración intercultural. Diversas marcas han establecido alianzas con cooperativas de mujeres en zonas rurales, generando ingresos justos y promoviendo la continuidad de técnicas que datan de siglos. Así, la moda se convierte en una red de apoyo y visibilidad para comunidades que históricamente han transmitido su arte de generación en generación.
Ana Torres considera que el auge actual de las técnicas tradicionales no es una moda pasajera, sino una revolución silenciosa en la forma de entender el diseño. “Estamos en un momento en el que el arte y la moda se fusionan para contar historias reales. Las mujeres estamos liderando este cambio porque entendemos que crear también es cuidar: cuidar nuestras raíces, nuestro entorno y nuestra identidad”, afirmó.
En cada una de sus colecciones, Bless propone un viaje sensorial que une texturas naturales, colores vibrantes y símbolos ancestrales, revalorizando lo local desde una mirada global. Su éxito demuestra que el lujo contemporáneo no se mide por el exceso, sino por el significado y la conexión emocional que una prenda puede generar.
Con su mensaje, Ana Torres encarna a una generación de diseñadoras que están redefiniendo la industria desde América Latina. Mujeres que no solo visten al mundo, sino que también tejen puentes entre culturas, tiempos y comunidades, reivindicando el poder del arte hecho a mano como una forma de resistencia y esperanza.
